SEPPELLIMENTO DI S. LUCIA di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio

Il "Seppellimento di S. Lucia", dipinto ad olio su tela, è la prima opera siciliana di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio. Eseguita durante il suo soggiorno a Siracusa nel 1608, questa grande opera originariamente posta dietro l'altare della Basilica di Santa Lucia, dal 1984 è esposta al Museo di Palazzo Bellomo, dopo un attento restauro eseguito a Roma.

La composizione raffigura la sepoltura di S. Lucia. La scena, costruita con grande senso di spiritualità ed in modo da ottenere l'effetto del raccoglimento comunitario, sembra quella delle cripte catacombali siracusane. Le figure che colpiscono lo sguardo sono i due seppellitori che, posti in primo piano e molto più grandi delle altre, conferiscono un crudo verismo per la loro possente e muscolosa corporatura. La gamba sinistra dello scavatore di destra avanza con grande forza e dà l'effetto evidentissimo di chiudere la scena delle parti frontali.

Il giovane corpo di S. Lucia giace con la testa abbandonata all'indietro. Lo spazio della Santa è chiuso a destra dalla figura del vescovo il quale tenta di entrare con la mano in atto benedicente. In un secondo piano si vedono figureaddolorate, con le teste piegate verso la Santa e i volti illuminati da una luce proveniente da destra (come per il vescovo). Le figure del secondo piano, in contrasto con quello dei due seppellitori virili e scattanti, sono invece morbide e silenziose.  Solo l'uomo con la barba, visto di tre quarti, si distacca dal gruppo con il volto teso e impaurito, e cerca con lo sguardo di farsi largo nel gruppo dei piangenti per vedere il corpo disteso della Santa.

La figura di fondo sulla quale il Caravaggio sembra focalizzare la maggiore attenzione è quella che indossa il manto rosso, unico colore vivo in una scena di mezze tinte e di toni neutri. Il manto rosso incornicia la dolce figura il cui sguardo è diretto verso la Santa; le mani intrecciate dicono quanta sofferenza e quanto dolore ci siano nel suo animo. La Santa gli sta davanti con la testa abbandonata all'indietro (forse per il collo reciso) con la mano sinistra che si posa dolcemente sull'addome e la mano destra che sembra nell'atto di chiudersi per stringere la palma di una vittoria ottenuta col martirio e la fede. Il volto della Santa è illuminato da un raggio di luce proveniente dall'alto, quella luce misteriosa che con grande talento Caravaggio sa esprimere tra i misteri di ombre e di luce raccogliendo la realtà interiore dell'animo umano. (Cfr. "Aspettando il Caravaggio" di Paolo Giansiracusa).